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[. . . ] Université Lumière Lyon 2/Arsec DESS "Développement culturel et Direction de projet"2001/2002 ELISABETH MORET SUCCES PUBLIC POUR LA MUSIQUE CLASSIQUE LA FOLLE JOURNEE Une voie nouvelle vers la démocratisation de la musique classique? Sous la direction de BERNARD LEHMANN Tous mes remerciements à René Martin qui m'a autorisé à observer de près la manifestation dont il est le concepteur, à Michèle Guillossou qui m'a accueilli chaleureusement à la Cité des Congrès et qui m'a aidé à comprendre l'articulation de la manifestation et à Catherine Beaudu, qui a mis à ma disposition sympathie, et gentillesse lors de mes passages à la Cité des Congrès. Je souhaitais illustrer cette page par des vers dédiés à la musique. Aujourd'hui, je laisse le papier blanc pour exprimer l'absence irréversible d'un être cher, qui m'accompagne depuis quelques jours. Il faut se résigner et laisser la musique imprimée en nous pour toujours. 2 Sommaire Introduction PREMIERE PARTIE La musique classique aujourd'hui : définition d'un système Introduction I. Le sens à donner à la musique classique aujourd'hui 1. [. . . ] A cette nouvelle orientation, s'ajoute l'augmentation de l'aide publique (1980 : 422 millions de francs ­ 1982 : 774 millions de francs ­ 1986 : plus d'un milliard de francs) et la volonté de la réorienter vers les collectivités territoriales avec les lois de décentralisation de 1982. 102 Mario d `Angelo, Socio-économie de la musique en France, op. cit. p 117 49 C'est à partir de cette période que la musique s'organise à travers les financements conjoints (collectivités/Etat). Sous l'influence de l'Etat et avec le secours de nombreux partenaires, l'image de la musique dans la vie sociale s'affiche aussi de façon plus spontanée chaque 21 juin avec la Fête de la musique. La volonté antérieure d'institutionnalisation et de professionnalisation progressera inéluctablement. La diffusion symphonique, par exemple, « enfant chéri » de l'institution profitera comme les autres secteurs de cet accroissement considérable des moyens (1980 : 77 millions de francs ­ 1982 : 14 millions de francs ­ 1986 :185 millions de francs). En dépit de la volonté de « décloisonnement » et de partage, les dépenses affectées à l'Opéra de Paris continueront de peser lourd dans le budget de la direction (1982 : 36% - 1986 : 35%) 103. Au-delà de la problématique musicale, la politique de Jack Lang s'emploie à réconcilier l'économie et les beaux-arts, la culture savante et la culture ludique en favorisant ainsi la montée de l'économisme culturel et la professionnalisation du secteur. Les actes fondateurs du système politique musical français sont donc posés durant trente années de politiques culturelles. Les actions réalisées successivement sont déterminées par plusieurs dimensions de la politique culturelle. Concernant la musique classique, le cadre d'organisation mise en place par l'Etat fonctionne par rapport à l'environnement politique et artistique, des relais territoriaux et le secteur professionnel. L'administration joue un rôle d'articulation entre les intérêts sectoriels. Nous retrouvons à travers cette organisation la filière professionnelle de la musique classique telle que nous l'avons décrite. Pour terminer ce chapitre, nous devons nous pencher sur la situation actuelle et notamment définir le contexte de la politique musicale à travers ses missions, ses relations avec l'industrie et avec les collectivités territoriales. Enfin, nous pourrons conclure sur l'organisation économique des financements de la musique classique qui légitime l'intervention de l'état aujourd'hui : 2. L'intervention publique aujourd'hui Elle repose sur les principes de la charte des missions de service public pour le spectacle définie par Catherine Trautmann et transmise par une circulaire aux préfets le 22 octobre 1998. Elle réaffirme l'engagement de l'état en faveur de l'art et de la culture, au côté des artistes, des acteurs culturels et artistiques et des collectivités territoriales prenant en 103 Dominique Ponsard , Institutions et vie culturelle, op. cit. p 96 50 compte la situation de la culture étroitement dépendante des évolutions économiques, sociales et idéologiques en France et dans le monde. . . . enfin, dans une période où les collectivités territoriales assurent de manière croissante leurs responsabilités culturelles, cette charte veut répondre à une demande générale des élus comme des artistes et des responsables culturels d'une parole forte et claire de l'Etat, ouverte au dialogue et au contrat. Cette charte rappelle les fondements de l'intervention publique en matière culturelle : le préambule de la constitution « la Nation garantit l'égal accès de l'enfant et de l'adulte à l'instruction, la formation professionnelle et à la culture ­ le traité de Maastricht sur l'Union européenne à l'article 3 : une contribution à une éducation et à une formation de qualité ainsi qu'à l'épanouissement des cultures des Etats membres » - le décret relatif aux attributions du ministre chargé de la culture (cf. plus haut) ­ les lois de décentralisation de 1982 et 1983. L'engagement de l'Etat en faveur de l'art et de la culture relève d'abord d'une conception et d'une exigence de démocratie : favoriser l'accès de tous aux oeuvres de l'art comme aux pratiques culturelles ­ nourrir le débat collectif et la vie sociale d'une présence forte de la création artistique en reconnaissant aux artistes la liberté la plus totale dans leur travail de création et de diffusion ­ garantir la plus grande liberté de chaque citoyen dans le choix de ses pratiques culturelles104. Quatre responsabilités sont confiées au secteur culturel : la responsabilité artistique ­ la professionnalisation ­ la territorialité ­ la responsabilité sociale. Pour revenir à la musique spécifiquement, nous reprendrons les orientations prises en 2000 par la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles. La situation aujourd'hui : 85% des crédits de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles sont au profit des directions régionales des affaires culturelles (Drac). Nos fonctions au niveau central ont donc changé : moins directement opérationnelles, elles sont plus orientées vers la définition de politiques nationales : réorganiser le corps de l'inspection par pôles, resserrer le dialogue avec les Drac, renforcer et structurer les enseignements (enseignement spécialisé et l'éducation nationale), développer une politique lyrique et symphonique ambitieuse appuyée sur le partenariat avec les collectivités locales105. Dans son discours « perspectives en faveur de la musique » prononcé en janvier 2001, Catherine Tasca réaffirme ses orientations politiques . . . cela 104 105 La charte des missions de service public pour le spectacle, Octobre 1998 Propos de Sylvie Hubac, directrice de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles ­ La lettre du musicien ­ novembre 2000 51 requiert une politique pour les plus larges publics et pour la diversité des répertoires et des voies d'accès aux musiques. [. . . ] L'ordre économique prend en compte une culture de masse ne laissant aucune place aux domaines de la vie sociale. La Folle Journée se situe sur une ligne de partage : d'un coté, elle remplit largement ses missions d'ordre politique, économique et culturelle : : - le pouvoir politique est le garant d'un système basé sur des principes de démocratisation, d'excellence artistique. Les objectifs d'intérêt général doivent être assurés par des actions vers les publics défavorisés, vers les publics « jeunes », vers les « non-publics ». Ils doivent se confirmer et se développer à travers la mise en place d'actions à long terme. [. . . ]